Kunstbewegingen doorheen de geschiedenis: Art Deco
Wat is Art Deco?
Art Deco is ook bekend als style moderne. Het was een kunststroming die zijn oorsprong vond in de jaren 1920 in Parijs, Frankrijk, en die zich bezighoudt met decoratieve kunst en architectuur. In de jaren 1930 werd Art Deco ontwikkeld als een belangrijke stijl in West-Europa en later in de Verenigde Staten. De stijl werd voor het eerst tentoongesteld in 1925, op de internationale tentoonstelling van moderne decoratieve en industriële kunst die zich in Parijs bevindt. Art Deco-ontwerp is ontwikkeld als een manier om modernisme en verfijning te vertegenwoordigen. Deze antitraditionele elegantie symboliseerde rijkdom en luxe. Met behulp van het Art Deco-ontwerp werden producten en luxeartikelen gemaakt voor zowel individuen als massaproducten. De bedoeling was om slanke, moderne en stijlvolle items te creëren die verfijning en smaak vertegenwoordigden.
De onderscheidende kenmerken
De meest opvallende kenmerken van de Art Deco-stijl zijn eenvoud, strakke vormen en gestroomlijnde looks. Er is een sterke nadruk op symmetrie en geometrie zonder de aantrekkelijkheid voor het oog te verliezen. Dit staat in schril contrast met de avant-garde kunst van de periode, die niet per se aantrekkelijk was voor het oog. De art deco-stijl creëert een anti-traditionele aantrekkingskracht en brengt betekenis en schoonheid naar voren.
De belangrijkste ideeën van Art Deco
Net als Art Nouveau is de Art Deco-stijl een moderne stijl die functionele objecten combineert met artistieke accenten. Deze beweging verschilt van de beeldende kunst doordat het belangrijkste doel van het kunstvoorwerp is om interessante bezichtiging te bieden.
Vanwege grootschalige productie en massaal gebruik van machine-age technologie, richtten kunstenaars en ontwerpers zich op het verbeteren van het uiterlijk en de aantrekkelijkheid van in massa geproduceerde functionele objecten. Om deze reden was de Art Deco-stijl meer geschikt om schoonheid te creëren in alle aspecten van het leven. Objecten zoals klokken, gebouwen, asbakken en auto's kunnen met deze stijl worden vervaardigd en in massaproductie worden geproduceerd. In de loop van de tijd was de Bauhaus-school eerder geïnteresseerd in massaproductie dan in het gebruik van artistieke versieringen in hun objecten, wat het tegenovergestelde is van de Art Deco-beweging.
De Art Deco-stijl had een egalitair doel om esthetisch aansprekende, machinaal vervaardigde objecten te leveren die beschikbaar waren voor de massa. Dit was precies het tegenovergestelde van Art Nouveau en Arts and Crafts-stijlen waarbij de nadruk lag op het creëren van handgemaakte objecten die unieke en originele, kenmerkgestileerde en organische vormen waren.
De Amerikaanse versie van de Art Deco-stijl was een slanke versie van de op maat gemaakte Europese art deco-stijl. De Amerikaanse stijl werd populairder en vaker gebruikt dan de Europese Art Deco-stijl.
Beroemde kunst
Het belangrijkste kunstwerk met deze stijl is de Victoire (1928), gebeeldhouwd door Rene Lalique. Het werd een handelsmerk in luxeartikelen, gestempeld op alles zoals oceaanstomers, raceauto's en broodroosters. Victoire is een sculptuur die een vrouwelijke figuur voorstelt die met de wind in de weer is, terwijl haar haar als een vleugel die scherp geordend is achterloopt. Alleen het hoofd is zichtbaar in deze sculptuur, waardoor iemand zich kan voorstellen dat het lichaam zich in de wind waant. Rene Lalique was een Franse kunstenaar en ontwerper die zich specialiseerde in glaskunst, parfumflesjes, juwelen, vazen, kroonluchters en klokken. Andere beroemde kunst van deze stijl omvat het État Cabinet (1922) van Emile-Jacques Ruhlmann, Pi Volo Apertif Advertisement (1925) van AM Cassandre, klok van de Egyptische klok (1927) van Louis Cartier en Chrysler Building (voltooid in 1930) van William Van Alen.
